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北京服装学院为中国奥运代表团设计入场礼仪服装安踏为奥运健儿打造领奖服!

时间: 2023-09-04 06:05:08 |   作者: 运动地胶

  原标题:北京服装学院为中国奥运代表团设计入场礼仪服装/安踏为奥运健儿打造领奖服!

  北京服装学院设计团队 为2020东京奥运会中国体育代表团入场 设计礼仪服装

  东京奥运会开幕式出场顺序:希腊第一个出场,难民奥运代表队第二个出场、东道主日本最后出场。

  东京奥运会,是中国体育代表团境外参赛顶级规模的一届奥运会,代表团共有777人,其中运动员431人,将参加除冲浪、棒垒球和手球之外的30个大项、225个小项的比赛,为境外参赛小项最多的一届。

  中国代表团运动员整体呈现年轻化,平均岁数为25.4岁,293人为首次参加奥运会,占运动员总人数的近七成。

  中国体育代表团亮相时,身穿“开门红”礼服。红衣白裤(裙)的搭配,不少网友开玩笑说,想到了“糖拌西红柿”。

  其实这套礼服名为“开门红”,寓意对中国奥运健儿出征的祝愿与期盼,由北京服装学院贺阳、杨慧设计团队设计。

  经过激烈的评选北京服装学院民族服饰博物馆馆长贺阳教授设计团队和北京服装学院服装艺术与工程学院教师杨慧副教授设计团队的作品被选为正式方案。

  红色代表了运动的激情和喜悦,高贵而热烈。白色代表光明、纯洁、神圣,在服装中起到调和的作用,红白相配,在开幕式主场馆里环境中显得更为明亮和跳跃。

  牡丹花是中国的国花,选取故宫明代洪武“釉里红缠枝牡丹碗”上的纹样作为视觉来源,具有中国特有的美学品质和趣味。设计组合成适合女装白色连衣裙的下摆的图形,领口露出的牡丹枝叶起到上下呼应的作用,层次更加丰富。

  男式衬衣设计灵感来源于最具中国象征的五星国旗图案,体现中国奥运军团团结拼搏,为国家荣誉而战的精神风貌加上金色的飘带穿插其中,整体风格灵动、活跃。。国旗与国花的组合,突出男运动员的刚劲,女运动员的秀美。

  男士衬衫图案构成以五角星为主,飘带为辅,每个星星的装饰方法各不相同,或三五相聚,或两两相约,五角星大小不一,主次分明,星光熠熠,星河灿烂。

  男女装上衣为“V”领西服,男装采用直线风格,女装采用曲线风格。外衣面料采用锁甲纹提花织造,使红色上衣更加有质感,锁甲环环相扣,具有坚不可破寓意,象征出征的战士。

  外衣面料提花的锁甲纹寓意对中国军团能够在运动赛场上“战无不胜、坚不可破”的期许

  男装纽扣以五角星为图案。女装纽扣为牡丹纹,源自战国时期的瓦当纹样,简洁大气。

  本次东京奥运会的服装设计,能够说是方方面面都十分精美。领奖服的设计师叶锦添,用了近四年的时间,同安踏团队一起打磨出来能表达出中国国人气韵的和身体结构的领奖服。设计制作让服装与人体融合为一体,将运动员的精神情况充分体现出来。

  奥运是一场无国界的人类盛会,那么中国该怎么样表达自己?中国人该怎么样表达自己的身体?为此设计师做了大量的 research,了解到奥运会领奖服还是有它的规则的。比如既要体现民族特色,当各国运动员站在领奖台上时,又不至于有太大的违和感,而让人们忽略了运动本身的竞技性和严肃感。

  领奖服不同于戏服、或者其他时尚造型的服饰,设计上不能放太多的概念在里面。领奖服必须跟人体、跟运动有关,包括材质也要符合人体的运动需求。做了运动服之后我发现其实不是任何一个人都能达到运动的极限,但是一件好的运动服,可以延展人的极限。

  衣服其实与人的关系,也存在一种共生的美。衣服的质感、形式、轮廓会带给人不同的感受。我们大家可以看到古代很多文学家的描述,衣服会变成一个人留传下来的纪念埋葬在地里,像衣冠冢之类的,有一种生死与共的感情。

  所以设计领奖服时,设计师也希望能够通过服装,让我们的文化赋予世界一种新的视野。我不希望用龙、长城,熊猫这种具体的、符号化的元素,把关于对中国的想象给框住。而是选择了两个代表东方的意象,去做一个更深层的表达。

  一个意象是唐装的圆立领。领部线条一直延伸至丹田,象征着中国功夫中的气沉丹田。它不是其他几个国家能具备的,就是独属于中国人自己的。运动员穿着这样的款式去运动,去做所有的事情,都是没有违和感的。可从感受上来说,又将他的整体性格有一些修饰和改变——更从容,也更大气。所以圆立领的灵感设计是对的,因为它源于身体,也表达了气韵。

  另一个意象是中国人对于身体所向往的一个状态——飞升。在中国古老的智慧里,认为身体与精神是共生关系,也就是我们所说的精气神合一。究竟是精神在带动人的身体去走?还是肉体的欲望推着人去走?其实千百年来我们都盘旋在这个事情上面。

  西方的媒体给了中国很多所谓的误导:鼓励大众去追求自我。但其实中国人的智慧是向内看。当人拥有最好状态的时候,你会发现发觉身体没有重量,非常轻盈。而当你很苦闷、忧愁,你感到很挫败的时候,身体就变重。

  在处理领奖服的设计上面,设计师希望能体现出一个飞升的感觉。东方人讲的不是体型,而是力度,或者说气韵。身体重量减轻更接近精神自由的状态。其实讲到底,就是精神跟身体合一,这是我们中国人追求的至高境界。

  借由这个意象,领奖服的版型设计为强调肩部和脖子的轮廓,肩部比运动员本身穿的衣服要稍微大一点点,而腰部修身,比较贴紧;上半身呈倒三角形,弱化腿的细节。从整体视觉上,显得人斯文有礼又气度不凡。男运动员穿上显得文气,庄严而含蓄。女运动员穿上很有运动力,视觉感受上增加了她的体能。

  在领奖服的布料和材质选择上,我们研究了人体哪些部分最容易出汗,照顾到器官的需求,在这些部分采用冲孔的透气面料;也研究了人体关节的活动路线,采用了种类非常之多的面料拼接。较薄的、中薄的、略厚的……就连开孔也有不同的大小。现在布料的材质真的是很新、很科学,能够很好的满足速干、快干、通风、保暖……等等需求。

  领奖服虽不同于运动服,但它仍然要关切运动员的体能,回归身体的需要。因为中国奥运选手是参加比赛之后,出来领奖,那个运动的劲儿还要在,但又要同时保持穿着的舒适度。

  所以前面的布料是比较硬的,看上去很挺拔,过渡到袖子这一边的材料时就比较柔软。很多材料的拼接剪裁对于工艺上的要求是非常高的。我们考虑一个范围内的布料,还要兼具考虑它的美观。布料是对的,但是又太软,只能一点一点的加厚。这个版本设计师们反复做了大概十多次,才呈现了最终的样子。

  色彩本身并无情感而言,但通过视觉传达,就产生了相互的对照。红白两色,一阳一阴,一实一虚,产生了一种古典的平衡。也正因为这两种色彩,成立了中国的味道。

  这其中流露出中国人的两面性:红色,热烈而直接,积极又很集中;而白色,像山水画中的留白,它代表着一种空无、包容而又无限的感觉。这两者其实加在一起有点矛盾,一个是聚焦,一个是放远,这种矛盾性只有中国人才有,是独属于中国的灵感。我希望运动员不被一种标签所束缚,他们能够成为那个更强大的自己。

  叶锦添:“一直以来中国受到外来文化的影响,我们应该重新学习,回到源头,才可以找到我们的中轴线。当时我们不再去分西方或东方,我们只需要把自己的路走好,就会找到我们的未来。”

  30年前,中国运动员只能穿着国外品牌的比赛装备;如今,因为有中国品牌安踏,这一局面已被改写。

  据了解,过去10年,安踏在运动科技上的投入达30亿规模,居中国品牌之首。巨额投入带来的技术及专业积淀,也使得安踏能够累计为28支中国国家队打造高水准比赛装备。

  安踏集团执行董事、专业运动群CEO吴永华表示:“安踏从始至终坚持专业为本,我们在全球总共有5个设计研发中心,通过科技的加持,让运动员在每一次的比赛里面都有更好的表现,这是安踏所有的设计研发团队里面最重要的一件事情。”

  如国家队举重比赛服,应用了安踏独有的腰部支撑系统,使腰部支撑力大幅度提高的同时,防止过重导致的肌肉损伤;“吨位级”举重鞋,可承受超1吨总重量,并采用超耐磨纤维材料,耐磨性能达普通材料2.5倍。这组具备世界级水准的举重装备,已助力中国举重队在全球重大赛事中斩获40块金牌。

  Misia 身穿日本新锐设计师小泉智贵 TOMO KOIZUMI 的作品,结果中国网友说是彩色浴花,日本网友说是彩虹刨冰。

  这次她在东京奥运会开幕式上演唱国歌,演出服也相当有意思,白色裙装的下摆以彩虹代表着LGBT的尊重与爱,她压倒性的歌唱功力在东京国立竞技场回荡,网友纷纷在Twitter留言表示,「Misia最棒」、「她的歌声让日本国歌变得如此美妙。」而她身上的服装,是来自日本设计师小泉智贵的作品,在奥运开幕式上成为一抹华丽的风景,气势十足的歌声令人感动,但服装宛如渐层的除尘神器,网友笑称「像我家擦钢琴的彩色鸡毛掸子」,也是意外可爱的评论。

  小泉贵智也是因东奥会堪称一夜爆红,在时尚圈「英伦女魔头」Katie Grand和Marc Jacobs的提携之下,他在2019年登上纽约时装周发表举办大秀,并邀请到Bella Hadid等超模前来诠释他的作品;而他设计的服装,Lady Gaga也曾穿上舞台,今年春季更与意大利品牌Emilio Pucci合作胶囊系列,一周前才发表最新2022春夏作品,而今作品登上奥运开幕式,也为他的设计生涯再添一笔传奇。

  Tomo Koizumi(小泉智贵)在日本千叶县长大,曾担任服装设计师和造型师助理。虽不是设计科班出身,但在千叶大学读书期间其设计才华显露,并推出了同名品牌Tomo Koizumi。

  他的设计以“夸张”为唯一准则,在日本许多演员和歌手甚至搞笑艺人都爱穿他设计的、极具舞台效果的古怪服装,这中间还包括富永爱、水原希子、Perfume、加藤米莉亚等。在这些明星朋友的全力支持下,他开始专对于艺人推出定制服饰设计。

  现实中的小泉看上去是个典型的日本大男孩,留着络腮胡,身穿日系简单便服,呆萌的样子与其“夸张”的作品呈现出巨大的反差。

  只有你不敢想的,没有设计师不敢做的,Tomo创作的灵感来源就有来自于丧葬花艺,禁忌下的浮夸华丽。